Театр кукол — место, где оживает сказка, где царят доброта и радостные эмоции. О том, как живёт этот волшебный мир и почему его называют увеличительным стеклом жизни, рассказал директор ОГАУК «Магаданский областной театр кукол» Дмитрий Шаповалов.
ГЛАВНОЕ — ЭТО ЗРИТЕЛЬ
Он рассказывает, что театр живёт по собственному календарю и обычно отмеряет его не от 1 января до 31 декабря, а от сезона к сезону. Тем не менее, некоторые итоги прошлого года подвести можно.
«Самое главное для нас — не количество спектаклей, которые мы отработали, и не премьерные спектакли. Самое главное — это наши зрители. И если судить по зрителям, 2025 год запомнился интересными отзывами наших маленьких зрителей, взрослых зрителей, наполняемостью зала. То, что зрители не перестают удивляться и радоваться сказкам, которые проходят на нашей сцене, это здорово! У нас тяжёлое время, у нас сложное время, многие взрослые, которые воспитывают детей, озабочены своими проблемами, суетой, бытом. И, несмотря на это, их желание и их уверенность в том, что в театр кукол надо ходить и водить своих детей — это больше всего радует».
Директор театра рассказывает, что в нём не ставят спектаклей с депрессивными названиями или неоднозначных, тяжёлых постановок с открытыми финалами. Театр старается дарить радость, ставить спектакли яркие, радостные, чтобы поднять настроение людям в сложных, в том числе климатически сложных условиях.
«Несмотря на сложность жизни, наши спектакли посмотрели почти 26 тысяч зрителей. Это, наверное, каждый четвёртый житель Магадана. Скорее всего, мы на первом месте по России по этому показателю», — радуется Дмитрий Шаповалов.
Он говорит, что выходит на подмостки театра уже 30 лет. Магадан — небольшой город, поэтому своих зрителей Шаповалов знает в лицо. Дмитрий рассказывает, что те зрители, для которых он работал в первые сезоны, уже приводят в театр своих детей. Он постоянно общается со зрителями и считает, что это дорогого стоит. Ведь большинство спектаклей театра — это заявки посетителей театра.
«Зрителям приятнее видеть на сцене подрастающее поколение — больше задора, больше энергии, куража, харизмы. Но выходят на сцену и мастера, хотя основная часть спектакля больше и не „висит“ на моих плечах», — делится директор.
В тех случаях, когда он всё же выходит на сцену, он основательно готовится к этому, копит энергию. В пример Дмитрий Шаповалов приводит моноспектакль «Маяковский». Подготовка к нему длительная и скрупулёзная и непростая, репетиции были неимоверно трудны, рассказывает он, забирали очень много сил.
НОВИНКИ ПРОШЛОГО ГОДА
Говоря о том, что было сделано в 2025 году, директор театра рассказывает, что ежегодно в нём ставится четыре премьерных спектакля — это госзадание, обязательное число.
«Во-первых, должны быть спектакли выездные, которые мы можем без большой погрешности в качестве вывезти на площадки, которые не оборудованы для театральных постановок — детские сады, школы, дома культуры. В этом году это были „Приключения весёлого мышонка“, мы его поставили самым первым в этом году. Он о взаимоотношении мышонка и котёнка, которые подружились в квартире у тётушки Марины и помогли ей преодолеть страхи. Очень добрая, весёлая музыкальная сказка», — рассказывает Дмитрий Шаповалов.
Второй премьерный спектакль — «Правдивая история Федерико Рафинелли» санкт-петербургской творческой группы. Он поставлен по современной российской прозе, для подростковой аудитории, в нём поднимаются сложные вопросы взаимоотношений и социальной адаптации подростков, которые сталкиваются с какими-то фобиями.
«Многие говорят, что театр кукол — увеличительное стекло нашей жизни. А наша жизнь — тоже состоит из сказок и даже фэнтези, иногда человек может поделиться, что в его жизни произошло какое-то чудо, которое невозможно объяснить логически. И этот спектакль обобщает это всё. Он не ставит точки, но помогает дать уверенность человеку, чтобы он не боялся делать шаг вперёд».
Ещё один новый спектакль прошлого года, который презентовали на открытие 46-го театрального сезона, — по китайскому фольклору «Повелитель трав». Это китайские сказки с соответствующими персонажами, музыками, красками, большими фонарями и драконом. Он рассказывает о мальчике-сироте, наивностью которого воспользовались мошенники и который в результате всё-таки победил зло.
«Закончили этот год мы премьерным спектаклем „Принцесса на горошине“. Это новогодние школьные каникулы, это всё яркое, это интересные песни, потрясающие гениальные танцы. И самое главное, то, что нравится всем зрителям, — это настоящий дождь во время представления», — с гордостью рассказывает директор театра.
Говоря о постановке, которая нравится ему больше других, Дмитрий Шаповалов упоминает спектакль «Щелкунчик и король мышей», хотя и уточняет, что в целом фаворитов у него нет. Тем не менее, в этой постановке соединяются рождественское настроение, мистерия, праздничная музыка и позволяют перенести зрителя в волшебную страну.
Он уверен, что в театр нужно ходить всей семьёй.
«Это общее воспоминание, это общий разговор вечером о том, что мы видели, о принципах воспитания, обучения. После театра можно детям развивать память, мышление и мелкую моторику — нарисовать персонажей, которых увидели на сцене, вспомнить, о чём рассказывалось, обсуждать, почему произошло так, а не иначе. Это огромный пласт, который необходим для склеивания семьи».
КОМАНДА ТЕАТРА
Дмитрий Шаповалов рассказывает, что при выборе спектакля для постановки театр смотрит на множество факторов: насколько знакомо его название для взрослого, ведь именно он поведёт своего ребёнка в театр; насколько он праздничный и может порадовать зрителя, каковы возможности цехов для изготовления реквизита, ведь на это в среднем отводится всего два месяца, также учитываются возможности актёров.
Основные «проводники» отзывов от зрителя к театру — это контролёры, которые после спектакля провожают людей к гардеробу. Кроме того, существует книга отзывов, где после спектакля можно оставить свои впечатления.
«Однажды нам оставили отзыв, что спектакль был богоподобным. Каждая постановка, в том числе интермедии у ёлочки, должны быть с душой. И, наверное, наши зрители это и имеют в виду — что есть сердце и в интермедии „Пиратский новый год“, которая в этом году идёт, и, конечно же, в нашем спектакле».
О команде театра его директор говорит, что это профессионалы своего дела, хотя и без дипломов. Всех, кто сюда приходит, учат всему необходимому.
«В связи с удалённостью нам непросто выезжать на обучение, фестивали. У нас очень маленький штат. И если хотя бы одного художника-бутафора послать на повышение квалификации, которое проходит месяц-полтора, то мы не выпустим спектакль. Но хорошо, что наши девочки самообучаемые, они смотрят, что сейчас нового, через интернет, и это привносят. Плюс оказывают большую помощь приезжие постановочные группы. Спасибо партийному проекту „Культура малой родины“ „Единой России“. Начиная с 2017 года, нам выделяют дополнительные финансы, чтобы мы привозили, приглашали, платили тем художникам и режиссёрам, которые к нам приезжают из центральных регионов страны».
Актёры в театре — это выпускники Магаданского колледжа искусств, это позволяет остаться здесь жителям Колымы. Это позволяет развивать и театральную школу региона, сохранять преемственность и передавать молодым актёрам накопленный опыт.
КРИЗИСЫ И КУРЬЕЗЫ
Дмитрий Шаповалов — очень творческий человек, и, как у всех творческих людей, у него бывают кризисы. Спасением от них он называет смену деятельности — например, сходить с спортзал, взять лопату и почистить снег вокруг театра.
«Это простые вещи, но они действуют. Самое главное — не остаться на месте, не опустить голову. Меня спрашивают, откуда я беру время и силы на спортзал. Самое тяжёлое для меня — это переодеться в спортивную форму. Как только ты наденешь её, — всё, процесс пошёл. Так же и в профессиональном выгорании. Как только ты чувствуешь, что вот-вот сейчас лопнет где-то, — поменяй пластинку».
Местом силы, которое помогает наполниться, зарядиться, директор театра называет храм. Он говорит, что каждое воскресенье, если это не совпадает с новогодними каникулами, когда это невозможно, Дмитрий Шаповалов идёт на литургию.
«Это то место, где я наполняюсь, заряжаюсь, где уходит уныние, профессиональные кризисы, выгорание. А если говорить о человеке, который мне помогает наполниться, — это моя супруга. Это мой друг, соратник, моя любимая женщина и коллега».
Творческая работа — это не только кризисы, но ещё и курьёзы. Однажды, рассказывает директор театра, труппа поехала со спектаклем в посёлок Ола, но одного из главных актеров-кукол забыли в бутафорском цехе.
«Спектакль называется „Таинственный гиппопотам“, а суть его в том, что львёнок со своим товарищем, бегемотиком Борей, ходит по джунглям и ищет лучшего в мире друга, таинственного гиппопотама. Они проходят сложные и опасные приключения и только в конце львёнок узнаёт, что гиппопотам — это и есть бегемот. И вот мы бегемотика забыли. Один из сотрудников сел на машину, повёз нам бегемотика, но всё равно нужно было время. И мы спектакль начали с одним львёнком. По сути ничего не поменялось — весь спектакль он искал гиппопотама, все диалоги он говорил как монологи, из всех страшных приключений сам выпутывался, а в конце привезли бегемотика, и он вышел на финал».
Бывало, что во время спектакля у кукол отрывались ручки, падала ширма. Но зрители этого не замечали, потому что актёры вели себя профессионально.
ПЛАНЫ НА 2026-й
В наступившем году театр представит зрителям несколько премьер. Первой будет спектакль по сказке «Волк и семеро козлят», он будет выездным. Театральный сезон хотят закрыть классикой, «Метелью» Пушкина. Это будет спектакль для подростков, это классика, школьная литература. Также театр хочет поставить озорной спектакль «Кукла на спецзадании», а через год надеется, что зрители смогут увидеть «Морозко».
Пример Дмитрия Шаповалова ещё раз напоминает нам, как важно не терять связи с ребёнком — ни с детьми вокруг, ни с ребёнком внутренним, который помогает продолжать верить в чудеса и сохранять в душе оптимизм. Ведь если относиться к своему делу творчески и с любовью, как это делает наш герой, оно будет радовать и тебя, и твоих близких.
Материал подготовлен в сотрудничестве с изданием «Вечерний Магадан»