Как основать свою музыкальную группу в Магадане, собрать полный зал на концерте, будучи в армии, и покорить Всероссийский фестиваль — 15-летняя история группы Libertas в одном интервью с её основателем Станиславом Хазаном.
— Станислав, мы поговорим о становлении и трансформации Libertas, но прежде: как зародилась сама идея о группе? Откуда увлечение музыкой?
— Меня тяготило к музыке с 10 класса, хотя до этого я гитару в руках даже не держал. Она у меня появилась после того, как родители спросили, что мне подарить на окончание школы. И я её получил, начал самостоятельно разбираться. Помню, были какие-то книжки, самоучители, диски — я по ним осваивал технику, играл мелодии, разбирался и психовал. Интернета хорошего тогда ещё не было, чтобы ролики смотреть. И тогда уже начал думать о группе, название придумал — Libertas. Тот случай, когда представление о будущем опережало возможности — название есть, а группы нет.
— Когда и как придуманная Libertas стала обретать реальные очертания?
— Группа в первом её варианте образовалась в 2010 году, когда мы ещё были студентами СВГУ. Все учились в одной группе, и, как это обычно бывает, начались Студвёсны, Посвящения и прочие концерты, куда требовались творческие номера. Выяснили, кто на каком инструменте умеет играть, оказалось, что среди нас есть барабанщик, гитарист, басист, вокалист. А я тогда как раз пытался песни писать. Так и собрались вместе.
Всё образовалось стихийно, без собеседований и прослушиваний, просто кинули клич, что собираем группу, и те, кто хотел, пришёл. Первое наше выступление состоялось на «Посвящении в студенты». А после продолжили деятельность, собирались, каждый нёс свой материал — стихи, песни, наработки музыкальные. У кого что было, то и играли. Действительно коллективное творчество было.
— Первая версия Libertas — это студенческая группа, которая играла только в университете?
— Студенческая, но в университете мы не собирались. Репетировали по квартирам, и никакой аппаратуры у нас не было. Где могли, там и репетировали. У нас такой легендарный Александр Григорьевич Репин — известный бард, и у него когда-то был на «31-м» подвальчик, где панки занимались, и мы однажды к нему тоже попали. Но прозанимались от силы недели две, а потом начались каникулы, и все разъехались.
Следом нашли место в профлицее № 3, там был центр творчества «Юность», где мы познакомились с замечательным человеком Виталием Владимировичем Бабичем, работающим там педагогом. И уже здесь был зал, некоторая аппаратура и инструменты.
К тому моменту — это 2011 год — у нас был вокалист, клавишник, два гитариста, барабанщик и басист.
Хороший был запал. Но в этом составе мы просуществовали недолго — группа распалась так же стихийно, как и однажды собралась. У кого-то не хватало времени, у остальных появились другие интересы. Музыка — очень энергоёмкая штука, ей нельзя заниматься периодически, этим надо жить.
— Тогда вы начали формировать новый состав группы?
— Земля творческими людьми полна, решил я и начал искать. А параллельно начал пытаться не только играть, но и петь.
Музыкантов искал везде — по знакомым, в группах мессенджеров, чуть ли на остановках объявления не клеил. Однажды нашёл барабанщика по объявлению, оставленному в баре. И так потихоньку набирались музыканты, затем уходили, приходили новые.
Это сложный и энергозатратный процесс: когда приходит в коллектив новый человек, он должен выучить материал, который уже есть, влиться, подготовиться, быть готовым выйти на сцену. И как это обычно бывало в группе самоучек, новые участники начинали заниматься, мы стали готовиться к концертам, и люди, работая в таком темпе и с такой ответственностью, уходили. Многие же думают, что это должно быть только по кайфу, как досуг, а это серьёзная работа.
— Удалось достичь каких-то результатов в этом составе? Заявить о себе со сцены?
— Выходили на небольшие концерты, не собственные, а сборные. Когда был более-менее слаженный состав, участвовали в городских конкурсах таких как «Золотая лестница», и даже занимали призовые места, выигрывали денежные призы.
Пытались даже записать песни, но студийная работа — это вообще другая жизнь, это даже не подготовка концертов, а какая-то нейрохирургия в сфере музыки. Это нужно достигнуть такого уровня, чтобы быть готовым свой голос в записи услышать и идеально отыграть партию.
— Ну что же, мы подошли к новейшей истории музыкальной группы?
— Новейшую историю можно начать с того, как я в армию ушёл служить.
Там я себе зарекомендовал с особо положительной стороны. Готовилось мероприятие, и нужно было спеть. Забегает командир: «Кто умеет»? Сказал, что пою, и меня сразу отправили в местный Дом культуры. А так как служил я в глуши, там концерты были не особо частыми, и моё выступление зашло на ура. После этого меня стали звать вообще везде, я в этот Дом культуры ходил постоянно, привезли мне туда даже гитару и дали ноутбук, на котором я делал аранжировки.
И так вот у меня начал этот навык написания музыки прокачиваться. Итогом стало то, что я в последний день моей службы в ДК посёлка, где служил, «бомбил» сольный концерт с программой больше чем на час. Там был аншлаг. Искренне, очень круто. После этого у меня немножко изменились взгляды именно на музыку, я стал уже серьёзно её писать именно как композитор.
Так и началась новейшая история, и я снова начал проходить через поиски музыкантов в коллектив. Было просто невозможно сохранить группу в одном составе — как раз был такой период и возраст, что у всех работа, семьи, всем стало не до музыки.
И в какой-то момент я просто остался один. Это был где-то 2020 год. Тогда, честно говоря, я сам устал, что нужно постоянно кого-то искать, вкладываться, а потом начинать всё заново. Я не бросил музыку, но бросил попытки создать группу и стал писать один, выступать сольно, а после на пару лет наступил период творческого затишья.
Но в году 2023-м в Ресурсный центр системы социальной защиты населения, где я работаю, устроился мой нынешний друг и участник группы, а тогда просто новый сотрудник Евгений Шаклеин. Попал ко мне в отдел, а так как работаем мы в социальной сфере, один из проектов у нас — газета для старшего поколения. Она выпускается также в аудиоверсии, и мы её с ним писали в студии. И вот пока писали, разговорились на тему музыки. Оказалось, он тоже в теме. Через месяца три мы уже с ним вместе сыграли как коллектив. И до сих пор мы с ним играем, это и есть нынешний состав Libertas.
— Знаем, что уже заявили о себе далеко за пределами региона. Расскажете?
— Из самого масштабного — съездили в Киров на Всероссийский музыкальный фестиваль, взяли первое место. А это очень серьёзное мероприятие, там около 700 музыкантов участвовали. Таких конкурсов больше в России и не проводят. Выступали мы там очень забавно, это отдельная история.
По условиям конкурс должен проходить без всяких минусовок и плейбэков, как мы обычно здесь выступаем. То есть обычно у меня написаны треки, оттуда вырезан бас, гитара и вокал, и мы играем под этот минус. У нас же нет скрипача, клавишника, а с минусом эти инструменты на фоне играют в записи, а мы поверх. В Кирове нужно было выступать только вживую.
Женя — так совпало — сам из Кирова, поэтому договорился через своих знакомых, нашёл музыкантов, которые согласились выступить с нами. А они мало того, что нас не знают, так ещё и между собой незнакомы. А тут мы с просьбой на конкурсе представить Магадан. Скидываем им материалы, они обособленно это все учат. Мы приезжаем в Киров, у нас три дня до конкурса, чтобы собраться, познакомиться и отрепетировать. Я ещё говорил: «Ребята, у нас задача выглядеть как группа, которая играет минимум год».
Это, конечно, авантюризм чистой воды. Но надо отдать должное ребятам, они очень крутые музыканты: вышли, не побоялись сурового жюри. Было очень волнительно, но мы так круто выступили!
— В каком жанре вы выступаете?
— Без привязки к жанру, но скорее ближе к инди-року. Диапазон разный, есть прям совсем лирико-акустические, со скрипкой, с пианино, а есть рок или электронные вещи. Но в этом и прелесть творчества — что хочешь, то и делаешь. Не загоняем себя в рамки какого-то жанра.
— Над чем работаете сейчас?
— Сейчас занимаемся записью песен, выступаем на локальных мероприятиях, готовимся к новому фестивалю в Кирове, если получится найти спонсоров, чтобы туда поехать. (прим.ред.: уже после записи интервью группа приняла участие в фестивале-конкурсе «Серебряные струны» в Кировской области, где стала лауреатами 2 степени в номинации «Вокально-инструментальный ансамбль (авторская песня)». А также исполнили песни из собственного репертуара на нескольких площадках Кирова и Яранска).
С первой поездкой нам очень помогла Магаданская городская общественная организация по работе с молодёжью «Молодёжный меридиан». Я в ней состою с 2012 года, благодаря организации и лично Наталье Михайловне Бусалаевой случилось практически невозможное в части организации этой поездки.
— Для поездок вы ищете спонсоров, а вам удаётся зарабатывать своей музыкой? Или творчество — это исключительно творчество?
— Зарабатывать такие деньги, как хотелось бы, конечно, очень сложно на живом творчестве. У нас и город маленький, что не получится здесь курсировать по клубам и давать концерты каждые выходные. Просто нет такого количества людей, чтобы на них регулярно ходить. Это нужно куда-то выезжать, гастролировать. Если мы говорим не о записи треков и их распространении на платформах, а именно об авторском, живом творчеством, то подчеркну, что заработать сложно. Это именно творчество, а не бизнес. В основном мы выступаем без гонораров — это какие-то городские события — фестивали, ярмарки, праздники, куда приглашают партнёры. Иногда работаем на частных мероприятиях, иногда даже в качестве ведущих, а не исполнителей. Вот здесь уже можно о некоем заработке говорить.
— Минусы маленького города, с точки зрения музыканта, понятны, а есть плюсы?
— В этом, как бы странно ни звучало, и плюс — он маленький. Здесь всё очень близко: я выезжаю с работы, и через 10 минут я на студии. А если вы живете в большом городе и в разных микрорайонах, вы вообще на репетицию никогда не соберётесь.
Также из любого города можно записывать треки, если они на достаточном уровне, ничего не мешает закинуть их на платформы, клипы снимать. Единственная проблема — это живые выступления. Особенно если они подразумевают шоу — должна быть подходящая площадка. Но надо отдать должное, как в том же Молодёжном центре сделали актовый зал. Мы играли 7 марта там — звук, свет, эффекты. Это был по антуражу и атмосфере один из самых крутых концертов.
— Когда общаешься с предпринимателями, для них далёкий Магадан — это больше преимущество, с точки зрения относительно небольшой конкуренции и свободных ниш. А как у музыкантов?
— Есть такая присказка дурацкая: «Одни и те же на манеже». Из-за того, что нас мало, так и получается — на разных мероприятиях одни и те же исполнители. Как предприниматель, в рамках нашего проекта с лазертагом (о проекте «Люди Колымы» писали ЗДЕСЬ), я понимаю, о чём речь, когда говорим про свободную нишу. Есть такое. Но если говорить про творчество, не думаю, что мы здесь вообще друг с другом конкурируем.
— Могли бы выделить какие-то интересные магаданские музыкальные коллективы? К кому идти на концерт?
— От себя могу выделить Seraphim Project. Это, кстати, один из примеров ребят, которые давно и плотно работают вместе. Были, конечно, у них свои передвижения, но основной костяк группы есть. Далее — No name, «Эдельвейс». Последние два коллектива специализировались на каверах, но, насколько я знаю, сейчас продвигают авторское творчество, что не может не радовать. Это перечислил тех, кого давно знаю. Сейчас появляются новые, молодые группы, «Хлебозавод», например.
Вообще, сейчас музыкальная сфера Магадана задышала, она живёт и развивается, творческих людей становится всё больше, и это радует.